Vedic Sounds and Hindu Chants Music Notes with Intonations Information

वेद चेतना की एकीकृत गुणवत्ता का प्रतिनिधित्व करता है। इसमें मुख्य रूप से विचारों की श्रृंखला है जो भारत के ऋषियों द्वारा अभ्यास की जाती है। इसमें अस्तित्व, मन, शरीर, आत्मा, संगीत, विज्ञान, अंतरिक्ष प्रौद्योगिकी, इतिहास और भूगोल पर शिक्षाएं हैं।
वैदिक संगीत में शरीर विज्ञान के सभी चक्र और लय हैं; हार्मोनल स्राव, चयापचय, हृदय ताल, सर्कैडियन लय और बहुत कुछ जो मन और शरीर को प्रकृति की लय के अनुरूप रखते हैं।
हिंदू वैदिक साहित्य की महानता अनंत है। जब आपको वैदिक ज्ञान से रहित प्रकृति से जुड़ना कठिन लगे तो आप संगीत के रूप में देवत्व से जुड़ सकते हैं। वेदों का संगीत शाश्वत है, ध्वनि स्पंदनों को प्रकृति के साथ संज्ञान में परिभाषित किया गया है। स्वरों की आवृत्ति स्वयं सर्वोच्च परमात्मा द्वारा निर्धारित प्राकृतिक पैटर्न का पालन करती है।
वैदिक ऋषियों द्वारा परिभाषित किसी भी प्राचीन संस्कृति ने संगीत के मानदंडों को स्पष्ट रूप से निर्धारित नहीं किया था। उनके संगीत और गायन की गहराई इतनी अधिक थी कि इसने गरज, भूकंप और इंद्र को चुनिंदा अकाल क्षेत्रों में बारिश छोड़ने के लिए मजबूर किया। वास्तव में वेदों द्वारा ही संगीत को दुनिया के सामने पेश किया गया था।
प्रकृति के स्वरों ने वेदों के शाश्वत संगीत का निर्माण किया

वैदिक ध्वनि और शाश्वत कंपन / स्वर

वेदों से प्रकृति का शाश्वत संगीत

हिंदू वैदिक संगीत जो आपको प्रकृति से जोड़ता है

एक सांस लेने वाला सूर्यास्त, एक मनोरम पहाड़ी दृश्य या जंगल में एक झरना आपको आश्चर्य और आनंद से भर सकता है। गंधर्ववेद की धुनें इस अनुभव को दर्शाती हैं। यदि आप प्रकृति की आवृत्तियों को सुन सकते हैं, तो आप गंधर्व वेद संगीत की आवाज़ें सुन सकते हैं।
इनमें से प्रत्येक धुन (राग) दिन के एक विशेष समय के कंपन और पैटर्न का पता लगाती है। जब आप निर्दिष्ट समय अवधि के दौरान कोई राग बजाते हैं, तो यह आपकी जागरूकता और वातावरण में एक प्राकृतिक संतुलन और सामंजस्य बनाता है, और प्रत्येक राग के विशेष गुण (रस) के माध्यम से, अधिक साहस, आत्मविश्वास, ज्ञान, और खुशियाँ जीवंत हो उठती हैं।

वेदों से भावपूर्ण ध्वनियाँ

स्वर, द साउंड ऑफ़ इटरनल म्यूज़िक

व्याख्या के लिए सामान्य अर्थों में स्वर का अर्थ है स्वर, और जप और गायन पर लागू होता है। वैदिक मंत्रोच्चार के मूल स्वर उदत्त, अनुदत्त और स्वरिता हैंसंगीत सप्तक इन मूल स्वरों पर आधारित सामवेद के विस्तृत और विस्तृत मंत्रों से विकसित हुआ। शिक्षा वह विषय है जो ध्वन्यात्मकता और उच्चारण से संबंधित है। नारदीय शिक्षा में स्वरों की प्रकृति, वैदिक मंत्रों और सप्तक दोनों की विस्तृत चर्चा की गई है। विश्व संगीत का आधार समान हिंदू ग्रंथों के सामवेद, गंधर्व वेद और शिक्षा सूत्रों के संगीत नोट्स से मूल बातें लेता है। संगीत की व्यापक व्याख्या किसी अन्य सभ्यता में नहीं बल्कि केवल भारत (भारत) में पाई जा सकती है।
हिंदू वेद संगीत - स्वर 12-नोट प्रणाली में भिन्न हैं
हिंदू संगीत के संकेत पश्चिमी संगीत को प्रेरित करते हैं

भगवान की ध्वनि ग्रहों की व्यवस्था को नियंत्रित करती है

हिंदू कई उपकरणों को देवताओं और वैदिक देवताओं के साथ जोड़ते हैं। भगवान कृष्ण बांसुरी बजाते हैं जबकि भगवान शिव डमरू की धुन पर तांडव नृत्य करते हैं  विभिन्न वाद्ययंत्र बजाने वाले वैदिक देवताओं का संबंध ध्वनि के संबंध और ब्रह्मांड के तत्वों के प्रबंधन से है। वैदिक देवताओं के ध्वनि स्पंदन इतने परिपूर्ण हैं कि उनकी विशिष्ट आवृत्तियाँ वास्तव में ‘कारण और प्रभाव’ को संतुलित करती हैं जिसके लिए संगीत बनाया गया था। मां सरस्वती ज्ञान का संतुलन बनाए रखने के लिए वीणा बजाती हैं ऋषि नारद मंत्र नारायण, पाठ करता विष्णु मंत्र चलाते समय तम्बूरा , नंदी जमानत, भगवान शिव के शिष्य निभाता Mathalam। जब भी भगवान कृष्ण ने अपना पंचजन्य बजाया महाभारत युद्ध में शंख ने शत्रुओं की शक्ति को नष्ट कर दिया और नकारात्मक ऊर्जाओं को दूर कर दिया।
भारतीय संगीत वाद्ययंत्र लाखों साल पुराने हैं और इन्हें चार प्रमुख श्रेणियों में वर्गीकृत किया गया है: टाटा वद्य, सुशीरा वाद्य, अवनध वद्य और घाना वाद्य।
श्री कृष्ण सृष्टि की बांसुरी बजाते हैं

Bhagwan Shiv Tandav Dance

तंबूरा के साथ ऋषि नारद

टाटा वद्य – तार वाले वाद्य यंत्र (कॉर्डोफोनस)

इसे वादन की विधा के आधार पर आगे वर्गीकृत किया गया है:
– वायलिन, सारंगी, दिलरुबा, एसराज, आदि जैसे धनुष के साथ घर्षण द्वारा
(रावणस्त्रम सबसे पहले ज्ञात झुके हुए वाद्ययंत्रों में से एक है)
– वीणा, रुद्र वीणा जैसे तार को तोड़कर , गोटुवद्यम, सितार, सरोद, गिटार, मैंडोलिन, वीणा, (तंबूरा, एकतर-ड्रोन वाद्ययंत्र) आदि
– हथौड़े से प्रहार करके या गेटुवद्यम, स्वरमंडल जैसे डंडे से मारना

सुशीरा वाद्या – पवन यंत्र

इस खंड में खोखले यंत्र शामिल हैं जहां हवा ध्वनि का उत्पादक है। इन्हें आगे खेलने की विधा द्वारा वर्गीकृत किया जा सकता है:
– जहां हवा को कुछ यांत्रिक साधनों द्वारा आपूर्ति की जाती है, आमतौर पर धौंकनी – जैसे अंग, हारमोनियम
– वे जहां हवा को कलाकार की सांस द्वारा आपूर्ति की जाती है, जिसे आगे मुंह से उड़ा के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है और नाक उड़ा।
मुंह उड़ा:  वे जहां वाद्य यंत्र में मुंह के टुकड़ों के माध्यम से हवा उड़ाई जाती है – जैसे शहनाई, ओबो, नादस्वरम, शहनाई
नाक उड़ा:  वे जहां वाद्य की दीवार में छिद्रों के माध्यम से हवा उड़ाई जाती है – जैसे बांसुरी

अवनद्ध वद्य – मेम्ब्रेन कवर्ड (मेम्ब्रानोफोनस)

इस खंड में सभी टक्कर उपकरण शामिल हैं। इन्हें खेलने की विधा द्वारा आगे वर्गीकृत किया जा सकता है:
– हाथ से खेले जाने वाले – जैसे मृदंगम
– जो लाठी का उपयोग करके खेले जाते हैं
– जो आंशिक रूप से हाथ से और आंशिक रूप से छड़ी से खेले जाते हैं
– जैसे तविल
सेल्फ हिट जैसे डमरू – वे जहां एक तरफ मारा जाता है और दूसरे पक्ष ने स्ट्रोक किया – जैसे पेरुमल मदु ड्रम

घाना वाद्या – ठोस ताल वाद्य यंत्र

इसमें धातु, लकड़ी, पत्थर या मिट्टी से बने यंत्रों को शामिल किया जाता है, लेकिन वे जो ठोस होते हैं जैसे घाटम, करताल, घडि़याल, झांझ आदि।

सबसे शक्तिशाली वैदिक ध्वनि

सभी संगीत की माँ

पवित्र ओम की टोनोस्कोप छवि
अण्डाकार रूप में का जप करते समय पवित्र की टोनोस्कोप छवि
जप के दौरान पवित्र की टोनोस्कोप छवि
ग्रह सूर्य के चारों ओर अण्डाकार पथों में परिक्रमा करते हैं जो पवित्र ध्वनि के आकार के समान है जैसा कि ऊपर दिखाया गया है। ग्रहों की आकृति अन्य प्रकार की ऊर्जाओं को गुंजाइश देने के लिए पूरी तरह गोल नहीं है जो सृजन की सकारात्मक ऊर्जा के विपरीत हैं। सूर्य अन्य तारों की तरह अण्डाकार पथों में आकाशगंगा की परिक्रमा करता है। अण्डाकार रास्तों की मदद से सभी ग्रहों पर गुरुत्वाकर्षण/विरोधी गुरुत्वाकर्षण के साथ सही संतुलन बनाए रखा जाता है। ध्वनि स्पंदनों के बिना ग्रहों और जीवन का निर्माण संभव नहीं है। की ध्वनि कोशिकाओं, परमाणुओं, इलेक्ट्रॉनों में आकार बनाती है और मनुष्यों सहित विभिन्न फूलों, फलों, पौधों और जानवरों की विशेषता भी बनाती है। दुनिया भर में बनाए गए सुंदर से कुरूप प्राणी ऊर्जा और वातावरण के विभिन्न दायरे में स्थापित के पवित्र स्पंदनों के कारण हैं।

वैदिक संगीत शाश्वत है

दुनिया को हिंदुओं द्वारा उपहार में दिए गए शाश्वत संगीत का इतिहास

भारत में हजारों साल पहले, महान ऋषियों या ऋषियों ने अपनी चेतना के भीतर वेद की सूक्ष्म लय और ज्ञानवर्धक धुनों को पहचाना, जो प्रकृति के आधार पर शुद्ध ज्ञान है। वेद के एक भाग के रूप में, गंधर्व वेद संगीत प्रदर्शन की परंपरा है जो दिन और रात के अलग-अलग समय पर प्रकृति के स्पंदनों को दोहराता है। महर्षि गंधर्व ने प्रकृति के शाश्वत संगीत का संकलन किया और हजारों वर्षों से भारत के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों को दुनिया को आत्मीय संगीत से आशीर्वाद देने के लिए प्रेरित किया। भारतीय शास्त्रीय संगीत बजाकर आप अपने लिए, अपने प्रियजनों और दुनिया के लिए अधिक शांति, सद्भाव और आनंद पैदा करने में शामिल होते हैं।

हिंदू संगीत और राग की धुन

गंधर्व वेद राग नामक धुनों पर आधारित है। प्रत्येक राग की एक अनूठी संरचना होती है जो निश्चित तत्वों और भिन्नता की अनंत संभावनाओं दोनों को जोड़ती है, जिससे संगीतकार को दिन के उस समय मौजूद आवृत्तियों के सभी सूक्ष्म मूल्यों को सामने लाने की अनुमति मिलती है। प्रत्येक राग थाट नामक दस बुनियादी पैमानों में से एक पर आधारित होता है, जो राग में अनुमत स्वरों को निर्धारित करता है।

समय के अनुरूप वैदिक संगीत

प्रत्येक राग को कब बजाना है इसका ज्ञान महर्षि गंधर्ववेद के काल सिद्धांत से मिलता है। यह सिद्धांत तीन घंटे की अवधि पर आधारित है जिसे प्रहार कहा जाता है जो पूरे दिन प्रकृति की बदलती आवृत्तियों के अनुरूप है। महर्षि गंधर्व वेद को आराम से बैठकर या लेटकर-आंखें बंद करके सुनना सबसे अच्छा है। यहां तक ​​​​कि जब कोई सुनने के लिए मौजूद नहीं होता है, तो अपने घर या कार्यस्थल में 24 घंटे संगीत बजाना एक शांतिपूर्ण, सुखदायक वातावरण उत्पन्न करता है जो पूरे वातावरण को ऊपर उठाता है।
पवित्र ध्वनि ओम दृश्य रूप में

वैदिक ध्वनियाँ और संगीत कंपन

गंधर्व वेद और सर्वोच्च भगवान का संगीत आशीर्वाद

गंधर्ववेद प्रकृति का, प्राकृतिक नियम का संगीत है, जो आनंद और सद्भाव पैदा कर सकता है और चेतना के विकास में सहायता कर सकता है। यह भी कहा जाता है कि सभी प्रकार के संगीत में गंधर्व वेद के तत्व थे, लेकिन ऐसा लगता था कि पारंपरिक, भारतीय शास्त्रीय संगीत प्रकृति के नियमों के अनुरूप सबसे अधिक था – खासकर जब विभिन्न राग, जो हैं इस संगीत के लिए तानवाला ढांचा, उनके उचित समय पर बजाया जाता है।
हालाँकि, बाद के १०० वर्षों में, ब्रिटिश आक्रमण के कारण, भारतीय संगीत एक विदेशी तानवाला प्रणाली से बुरी तरह प्रभावित हुआ है, जो अपने मूल से अलग है। यह विदेशी प्रणाली पश्चिमी तानवाला प्रणाली है, जिसने भारतीय संगीत को मुख्य रूप से पश्चिमी वाद्ययंत्रों को अपनाने वाले भारतीय संगीतकारों द्वारा प्रभावित किया है। यह विशेष रूप से हारमोनियम के मामले में है, जो भारत में बहुत लोकप्रिय और व्यापक हो गया है।
भारतीय संगीत के कई सच्चे विद्वान इस प्रभाव को भारतीय संगीत की मूल शुद्धता और ताकत को कम करते हुए, दृढ़ता से विकृत और प्रदूषित करने वाले मानते हैं।
हम मानते हैं कि इस मुद्दे के बारे में जागरूकता बढ़ाना महत्वपूर्ण है, हम यह समझाने की कोशिश करेंगे कि यह किस बारे में है, और इसका गंधर्व वेद के लिए क्या प्रभाव है।
मामला यह है कि मूल भारतीय संगीत के विपरीत, आधुनिक पश्चिमी तानवाला प्रणाली प्राकृतिक ट्यूनिंग के अनुरूप नहीं है, और न ही इस प्रणाली पर आधारित वाद्ययंत्र। यह नोट्स के बीच अंतराल का सवाल है। जबकि मूल भारतीय संगीत में उपयोग किए जाने वाले अंतराल प्राकृतिक हार्मोनिक्स पर आधारित होते हैं, आज के पश्चिमी संगीत में उपयोग किए जाने वाले अंतराल टेम्पर्ड होते हैं, जिसका अर्थ है कि वे कृत्रिम रूप से बनाए गए हैं। हम निम्नलिखित में इन दो तानवाला प्रणालियों, उनके विपक्ष और पेशेवरों का वर्णन करेंगे और उनके बीच तुलना करेंगे। हम संगीत के मूल तत्वों का वर्णन करके प्रारंभ करेंगे।

संगीत का सार कैसे बना

संगीत का सार ध्वनियों का संबंध कहा जा सकता है। ऑक्सफोर्ड डिक्शनरी के अनुसार संगीत की परिभाषा,  वोकल या इंस्ट्रुमेंटल साउंड्स (या दोनों) को इस तरह से जोड़ा जाता है कि रूप, सामंजस्य और भावनाओं की अभिव्यक्ति की सुंदरता पैदा हो।
संगीत की ध्वनियाँ पारंपरिक पश्चिमी और भारतीय संगीत दोनों में हैं, जिन्हें तराजू में क्रमबद्ध किया गया है, जो इस प्रकार संगीत की अभिव्यक्ति का आधार है। आमतौर पर एक पैमाने में 7 नोट होते हैं, जबकि इसमें कभी कम और कभी अधिक हो सकते हैं। पैमाने के नोटों में से एक को कुंजी नोट कहा जाता है, पैमाने का मूल नोट। यदि आप इसे एक परिवार से तुलना कर सकते हैं, तो मुख्य नोट मां की तरह है, जबकि बाकी नोट्स बच्चों की तरह हैं, कभी-कभी आपस में खेलते हैं, लेकिन हमेशा पृष्ठभूमि में मां के साथ और हमेशा मां के पास लौटते हैं। इसलिए, पैमाने के नोटों के बीच सबसे महत्वपूर्ण संबंध मुख्य नोट, मां और अन्य नोटों के बीच है।
मुख्य नोट वह प्रारंभिक नोट है जिससे हम एक पैमाना बनाते हैं। पैमाने के विभिन्न नोटों को अक्सर मुख्य नोट से इसकी स्थिति के आधार पर नामित किया जाता है। इसलिए, पैमाने के दूसरे नोट को दूसरा, चौथा नोट, चौथा, पांचवां, पांचवां और इसी तरह कहा जाता है।

जस्ट इंटोनेशन के अंतराल

ध्वनि की प्रकृति

जब हम गिटार पर एक तार मारते हैं, तो यह एक आवाज करता है। ध्वनि कंपन स्ट्रिंग द्वारा आती है जिससे वायु के आसन्न अणु कंपन करते हैं। कंपन अंतरिक्ष में सभी दिशाओं में फैलती है, जैसे तालाब में लहरें। जब यह हमारे कान की झिल्लियों तक पहुंचता है, तो यह उन्हें कंपन करता है, और हमें एक निश्चित पिच की निरंतर ध्वनि का अनुभव होता है।
हवा तार के समान गति से कंपन करती है, और ध्वनि की पिच इस कंपन की गति से निर्धारित होती है, जिसे आवृत्ति कहा जाता है। आवृत्ति को हर्ट्ज में मापा जाता है, जो कंपन पीआर की संख्या है। दूसरा। कंपन स्ट्रिंग की आवृत्ति इसकी लंबाई, मोटाई और मजबूती से निर्धारित होती है।
संभावित प्रवर्धन उपकरणों की अवहेलना, कंपन का आयाम मात्रा निर्धारित करता है। जबकि आवृत्ति, और इस प्रकार ध्वनि की पिच, जब तक स्ट्रिंग कंपन कर रही है, तब तक वही रहता है, आयाम धीरे-धीरे कम हो जाता है, जिससे ध्वनि लगातार दूर हो जाती है।
जॉर्ज स्मिथ ने वेद के साथ मकई उगाने के लिए संगीत का इस्तेमाल किया पौधों को प्रभावित करने की संगीत विधि

हार्मोनिक श्रृंखला के अंतराल

अंतराल दो ध्वनियों के बीच पिच में अंतर है। जब हम गिटार के तार की आवाज सुनते हैं, तो हमें न केवल एक आवाज सुनाई देती है, बल्कि अलग-अलग पिच की कई आवाजें भी सुनाई देती हैं। हम वास्तव में विभिन्न ध्वनियों का एक यौगिक सुनते हैं। इन ध्वनियों के बीच का अंतराल यादृच्छिक नहीं है, लेकिन बहुत सटीक और व्यवस्थित है। हम जो सुनते हैं वह एक ध्वनि है जो सबसे प्रमुख है, मूल ध्वनि, लेकिन इसके अलावा तथाकथित ओवरटोन।
स्ट्रिंग के भौतिक माध्यम की संभावित सीमाओं की उपेक्षा करते हुए, ओवरटोन मूल ध्वनि की सटीक गुणा आवृत्तियां हैं। उदाहरण के लिए यदि मुख्य ध्वनि 200 हर्ट्ज़ है, तो पहला ओवरटोन, जो दूसरी ध्वनि है, 400 हर्ट्ज़ होगा, जो मूल आवृत्ति से दोगुना होगा। दूसरा ओवरटोन, या तीसरा ध्वनि, मूल आवृत्ति से तीन गुना 600 हर्ट्ज़ होगा। तीसरा ओवरटोन, या चौथा ध्वनि, ८०० हर्ट्ज़ होगा, जो मूल आवृत्ति का चार गुना होगा। चौथा ओवरटोन, या पाँचवाँ ध्वनि, 1000Hz होगा, मूल आवृत्ति का पाँच गुना, और इसी तरह। हम इसे Hz में आवृत्तियों के पैमाने का उपयोग करके स्पष्ट कर सकते हैं:

एक ध्वनि और उसके स्वर

गंधर्व वेद में एक ध्वनि और उसके स्वर की व्याख्या

ध्वनियों के इस क्रम को हार्मोनिक श्रृंखला कहा जाता है और प्राकृतिक अंतरालों के संग्रह का प्रतिनिधित्व करता है। वे प्रकृति के ध्वनि अंतरालों को मूर्त रूप देते हैं, जिन्हें जस्ट इंटोनेशन के अंतराल भी कहा जाता है। दुनिया के इतिहास की सबसे प्रमुख संस्कृतियों में, किसी ने ऐसे अंतराल पर अपने संगीत के तराजू का निर्माण किया। यूरोप में भी – पूरे मध्य युग और पुनर्जागरण में – एक सामान्य सहमति थी कि संगीत बनाने के लिए जस्ट इंटोनेशन के अंतराल को आधार होना चाहिए।
जस्ट इंटोनेशन के अंतराल को ध्वनि संख्याओं के अनुपात के रूप में व्यक्त किया जा सकता है, जो एक संख्या को दूसरे से विभाजित करते हैं। इसे हम निम्न प्रकार से स्पष्ट कर सकते हैं:

जस्ट इंटोनेशन का गणित

गंधर्व वेद को समझाने के लिए जस्ट इंटोनेशन का गणित

हार्मोनिक श्रृंखला में दो ध्वनियों के बीच अंतराल अनुपात पहली ध्वनि की संख्या से विभाजित अंतिम ध्वनि की संख्या है। पहली ध्वनि की संख्या को अनुपात से गुणा करने पर अंतिम ध्वनि की संख्या प्राप्त होती है। निम्नलिखित इसे प्रदर्शित करता है:
हमारे पास पहला अंतराल ध्वनि 1 से ध्वनि 2 तक है, जो इस मामले में 200 हर्ट्ज से 400 हर्ट्ज तक है। इसे सप्तक भी कहते हैं। इस अंतराल के लिए अंतराल अनुपात 2/1 है। अंतराल अनुपात के साथ 1 गुणा करने पर, हमें 2 मिलता है। इसी तरह, 200 हर्ट्ज को अंतराल अनुपात से गुणा करने पर हमें 400 हर्ट्ज, 2 ध्वनि की आवृत्ति मिलती है।
हमारे पास दूसरा अंतराल ध्वनि 2 से ध्वनि 3 तक है, जो इस मामले में 400 हर्ट्ज से 600 हर्ट्ज तक है। इस अंतराल के लिए अंतराल अनुपात 3/2 है। अंतराल अनुपात के साथ 2 गुणा करने पर, हमें 3 मिलता है। इसी तरह, 400 हर्ट्ज को अंतराल अनुपात से गुणा करने पर हमें 600 हर्ट्ज, 3 ध्वनि की आवृत्ति मिलती है।
हमारे पास तीसरा अंतराल ध्वनि 3 से ध्वनि 4 तक है, जो इस मामले में 600 हर्ट्ज से 800 हर्ट्ज तक है। इस अंतराल के लिए अंतराल अनुपात 4/3 है। अंतराल अनुपात के साथ 3 गुणा करने पर, हमें 4 मिलता है। इसी तरह, 600 हर्ट्ज को अंतराल अनुपात से गुणा करने पर हमें 800 हर्ट्ज, 4 ध्वनि की आवृत्ति मिलती है।
लेकिन हमारे पास एक से अधिक अंतराल वाले अंतराल भी हैं, उदाहरण के लिए ध्वनि 4 से 7 तक, जो इस मामले में 800 हर्ट्ज से 1400 हर्ट्ज तक है। इस अंतराल के लिए अंतराल अनुपात 7/4 है। अंतराल अनुपात के साथ 4 गुणा करने पर, हमें 7 मिलता है। इसी तरह, 800 हर्ट्ज को अंतराल अनुपात से गुणा करने पर हमें 1400 हर्ट्ज, 7 की आवृत्ति, और इसी तरह की आवृत्ति मिलती है।

वैदिक ध्वनियों के साथ 64 आयामों तक पहुंचें

असीम प्राकृतिक भारतीय संगीत और सीमित यूरोपीय संगीत के बीच आश्चर्यजनक अंतर

प्राकृतिक तराजू और जस्ट इंटोनेशन के तराजू का निर्माण

हम जो देखते हैं वह यह है कि इसमें एक गणितीय प्रिंसिपल शामिल है। सभी अंतराल अनुपात पूर्ण संख्याओं द्वारा व्यक्त किए जाते हैं। तो प्राकृतिक अंतराल, या जस्ट इंटोनेशन के अंतराल की विशेषता यह है कि उन्हें पूर्ण संख्या अनुपात के रूप में व्यक्त किया जा सकता है। पहले यह भारतीयों द्वारा सिखाया गया था और बाद में यह पाइथागोरस, चीनी और विश्व इतिहास की कई अन्य संस्कृतियों जैसे पुराने यूनानियों की खोज भी थी, जिन्होंने सोचा था कि संगीत के पैमाने ऐसे अंतराल पर आधारित होने चाहिए।
इसलिए, कोई एक मुख्य नोट चुन सकता है और पूर्ण संख्या अनुपात के अंतराल को जोड़कर, एक प्राकृतिक पैमाने, या जस्ट इंटोनेशन में एक स्केल बना सकता है। विभिन्न पैमानों के लिए कौन सा अंतराल चुनना है यह अपने आप में एक विज्ञान है। हालांकि, एक बुनियादी दिशानिर्देश है: छोटी संख्याओं के अंतराल अनुपात बड़ी संख्याओं की तुलना में अधिक सामंजस्यपूर्ण या व्यंजन हैं। जैसे-जैसे अनुपातों की संख्या बड़ी होती जाती है, अंतराल कम व्यंजन और अधिक असंगत होते जाते हैं।
पूर्ण संख्या अनुपातों को लागू करके, एक सप्तक के भीतर अंतरालों का एक संग्रह बना सकता है, छोटे अंतराल से लेकर धीरे-धीरे बड़ा। ये अंतराल तब नोटों की एक श्रृंखला बनाते हैं। इन नोटों या अंतरालों में से, आप विभिन्न पैमानों में उपयोग किए जाने वाले नोटों का चयन कर सकते हैं। भारतीय संगीत सिद्धांत में, इस तरह के संग्रह में नोट्स की सबसे बड़ी संख्या 66 है, क्योंकि इसे ध्वनि के भेदभाव की सबसे छोटी डिग्री माना जाता है जिसे कोई भी देख सकता है। इसलिए, मूल भारतीय शास्त्रीय संगीत, जैसे ध्रुपद की शैली, संगीत का एकमात्र ज्ञात रूप है जो स्वाभाविक रूप से हार्मोनिक नोट्स के सभी संभावित अंतरालों का व्यवस्थित रूप से उपयोग करता है। नोटों की ऐसी श्रृंखला को श्रुति या माइक्रोटोन भी कहा जाता है।
बाद में विकसित आदिम यूरोपीय परंपरा में, हालांकि, एक ने लंबे समय से सप्तक में बारह अंतराल के साथ एक तानवाला प्रणाली का उपयोग किया है, जिसमें आधे स्वर नामक नोट्स की एक श्रृंखला का गठन किया गया है। इनमें से, एक पैमाने के लिए नोट्स का चयन करता है। मूल रूप से, पश्चिमी संगीत के बारह स्वर जस्ट इंटोनेशन के अनुसार थे।
सबसे अधिक व्यंजन अंतरालों को वरीयता देते हुए, जिनमें सबसे छोटी संख्याओं का अनुपात होता है, हम एक सप्तक के भीतर कुछ हद तक समान रूप से फैले हुए नोटों का एक संग्रह बना सकते हैं। इस प्रकार, हमारे पास जस्ट इंटोनेशन में आधे टन की एक श्रृंखला होगी। हम पश्चिमी संगीत में मानक ए से शुरू कर सकते हैं, जिसकी आवृत्ति 440 हर्ट्ज है।

जस्ट इंटोनेशन में नोटों की एक श्रृंखला का उदाहरण

गंधर्व वेद और हिंदू संगीत की व्याख्या करने के लिए केवल स्वर में नोटों की एक श्रृंखला का उदाहरण

जैसा कि हम तालिका से देखते हैं, कोई भी आधे नोटों के बीच अंतराल अनुपात की गणना कर सकता है। ऐसा करने के लिए, एक नोट का अंतराल अनुपात लेता है और पिछले नोट के अंतराल अनुपात को घटाता है। यह एक अंतराल अनुपात को घटाए जाने वाले अंतराल अनुपात के व्युत्क्रम से गुणा करके किया जाता है। उदाहरण के लिए, बीबी से बी के अंतराल अनुपात को खोजने के लिए, अंतराल अनुपात 9/8 से अंतराल अनुपात 16/15 घटाया जाता है, जो निम्नलिखित गुणा द्वारा किया जाता है: 9/8 x 15/16 = 135/128।
कोई अंतराल अनुपात भी जोड़ सकता है। ऐसा करने के लिए, एक अनुपात दूसरे के साथ गुणा करता है। उदाहरण के लिए अनुपात 16/15, जो कि ए से बी बी का आधा नोट है, को 135/128 के अनुपात में जोड़ने के लिए, जो बी बी से बी का आधा नोट है, एक निम्न कार्य करता है: 16/15 x 135/ 128 = 9/8।

जस्ट इंटोनेशन में ट्यूनिंग से संबंधित समस्याएं

जब हम आधे नोटों के बीच अंतराल अनुपात की गणना करते हैं, तो हम पाते हैं कि वे बराबर नहीं हैं। जबकि ए से ए # का अनुपात 16/15 है, ए # से बी का अनुपात 135/128 आदि है। व्यवहार में इसका मतलब यह है कि तथाकथित निश्चित-पिच उपकरण पर जस्ट इंटोनेशन लागू करना, उदाहरण के लिए एक अंग या एक पियानो, किसी को एक विशिष्ट कुंजी नोट के अनुसार वाद्य यंत्र को ट्यून करना होता है। यदि कोई कुंजी नोट को बदलना चाहता है, जिसका अर्थ है कि किसी अन्य पिच या ध्वनि की आवृत्ति से समान पैमाने को शुरू करना, तो सबसे अधिक संभावना है कि पूरे उपकरण को फिर से चालू करना होगा, और पियानो को फिर से ट्यून करना कोई छोटा काम नहीं है।
पश्चिमी संगीत में यह एक व्यावहारिक समस्या बन गई जब किसी ने निश्चित-पिच उपकरणों का उपयोग करना शुरू कर दिया, क्योंकि वह कुंजी नोट को बार-बार स्विच करने में सक्षम होना चाहता था। यह भी एक समस्या बन गई क्योंकि कोई लगातार मॉडुलन के साथ अधिक जटिल संगीत का पता लगाना चाहता था, जिसका अर्थ है कि एक रचना के बीच में विभिन्न प्रमुख नोटों के लिए तराजू को परिवहन करना। हम इस समस्या को निम्नलिखित उदाहरण से स्पष्ट कर सकते हैं:
उपरोक्त योजना ए के मुख्य नोट पर आधारित है। इसलिए यदि हम इस ट्यूनिंग का उपयोग ए-प्रमुख पैमाने के साथ करते हैं, तो हम देखेंगे कि क्या होगा यदि हम उदाहरण के लिए कुंजी को बदलने का प्रयास करते हैं सी को नोट करें। ए-मेजर स्केल में नोट्स ए – बी – सी # – डी – ई – एफ # – जी # होते हैं, जबकि सी-मेजर स्केल में नोट्स सी – डी – ई – एफ – जी – ए – बी होते हैं।

जस्ट इंटोनेशन में ए-प्रमुख पैमाने का उदाहरण सी . में बदल गया

वैदिक संगीत की व्याख्या करने के लिए ए-प्रमुख पैमाने को केवल स्वर में बदलकर सी में एक पैमाने में बदल दिया गया

हम जो देखते हैं वह यह है कि कई मामलों में दो तराजू के नोटों के बीच का अंतराल अलग हो जाता है। उदाहरण के लिए, ए-मेजर स्केल के पहले और दूसरे नोट के बीच अंतराल अनुपात, जो ए से बी तक है, में अंतराल अनुपात 9/8 है, जबकि सी स्केल के पहले और दूसरे नोट के बीच अंतराल अनुपात, जो सी से डी तक है, अंतराल अनुपात 10/9 है। ए-मेजर स्केल के दूसरे और तीसरे नोट के बीच अंतराल अनुपात 10/9 है, जबकि सी स्केल के दूसरे और तीसरे नोट के बीच अंतराल अनुपात, जो डी से ई तक है, अंतराल अनुपात 135/128 है, और इसी तरह। क्योंकि इन दोनों पैमानों के नोटों के अंतराल कई मामलों में अलग-अलग होते हैं, वास्तव में ये दो अलग-अलग पैमाने होते हैं। इसलिए ट्यूनिंग की इस योजना के साथ बड़े पैमाने के मुख्य नोट को ए से सी में बदलना संभव नहीं है।

बारह स्वर समान स्वभाव प्रणाली

जस्ट इंटोनेशन में ट्यूनिंग से संबंधित इन समस्याओं के कारण, यूरोप में, कभी-कभी पुनर्जागरण के दौरान, विभिन्न प्रकार के तथाकथित टेम्पर्ड ट्यूनिंग के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया, जिसका अर्थ है कि जस्ट इंटोनेशन के अंतराल को बदलना ताकि कुंजी नोट को बदलने में सक्षम हो पुन: ट्यूनिंग के बिना एक पैमाने का। तड़के की कई अलग-अलग प्रणालियाँ वर्षों के दौरान प्रस्तावित की गईं, लेकिन अंत में, लगभग 1850 में, सबसे सरल प्रणाली, जिसे बारह-स्वर समान स्वभाव कहा जाता है, मानक बन गई और पश्चिमी संगीत में तब से बनी हुई है।
समान स्वभाव का अर्थ है सप्तक के भीतर बारह स्वरों के बीच अंतराल अनुपात को बराबर करना और उनकी आवृत्तियों को ठीक करना। उदाहरण के लिए पियानो कीबोर्ड के बीच में नोट ए की आवृत्ति 440 हर्ट्ज पर सेट की गई थी। इसलिए, हम इस आवृत्ति से समान स्वभाव अंतराल अनुपात की गणना करने के लिए शुरू कर सकते हैं:

बारह-स्वर समान स्वभाव के लिए आवृत्ति अनुपात की गणना

गंधर्व वेद को समझाने के लिए आधे स्वरों के बीच आवृत्ति अनुपात की गणना करना

अगले आधे नोट की आवृत्ति प्राप्त करने के लिए एक आवृत्ति अनुपात के साथ 440 हर्ट्ज गुणा करता है। फिर एक इस नई आवृत्ति को उसी अनुपात से गुणा करता है ताकि उसके बाद अगले आधे नोट तक पहुंच जाए, और इसी तरह। यह एक पियानो के कीबोर्ड पर अगले ए, ए के ऑक्टेव तक पहुंचने के लिए 12 बार एक साथ करता है, जिसमें पिछले ए की आवृत्ति से दोगुना है।
सूत्र में, कोई 440 हर्ट्ज को 1 से और ऑक्टेव को 2 से बदल सकता है फिर कोई अंतराल अनुपात 1.0594630943593 की गणना कर सकता है, जो एक अपरिमेय संख्या है, जिसका अर्थ है कि इसे पूर्ण संख्या अनुपात में परिवर्तित नहीं किया जा सकता है, जिसका अर्थ है कि यह प्राकृतिक हार्मोनिक्स के अनुसार अंतराल अनुपात नहीं है।
तो, इसे स्पष्ट करने के लिए। हम 440 हर्ट्ज के नोट ए से शुरू करते हैं। हम इस आवृत्ति को आवृत्ति अनुपात 1.05946 से गुणा करते हैं और हमें 466.1624 हर्ट्ज मिलता है, जो कि पियानो, बीबी के कीबोर्ड पर अगले नोट की आवृत्ति है। फिर हम इस अंतिम आवृत्ति को लेते हैं और उसी आवृत्ति अनुपात से गुणा करते हैं, और हमें 493.8824 हर्ट्ज मिलता है, जो कि पियानो, बी, और इसी तरह के कीबोर्ड पर अगला नोट है। यह बारह-स्वर समान स्वभाव प्रणाली है।
यह तानवाला प्रणाली एक समझौता समाधान है, जहां कोई अंतराल के सामंजस्य, या सामंजस्य, किसी भी कुंजी में एक पैमाने को चलाने की संभावना के साथ समझौता करता है, बिना एक पैमाने पर दूसरे की तुलना में अधिक असंगत लगता है। हालांकि, इसका मतलब यह भी है कि ऑक्टेव को छोड़कर कोई भी अंतराल जस्ट इंटोनेशन के प्राकृतिक हार्मोनिक्स के अनुसार नहीं है। तो इसका क्या मतलब है? हम एक तालिका बना सकते हैं जो पिछले बारह स्वरों की तुलना जस्ट इंटोनेशन में बारह स्वरों के साथ समान स्वभाव में करती है:

जस्ट इंटोनेशन के बारह टन की तुलना में बारह-स्वर समान स्वभाव

गंधर्व वेद संगीत की व्याख्या करने के लिए बारह स्वर समान स्वभाव

जैसा कि तालिका से देखा जा सकता है, समान स्वभाव जस्ट इंटोनेशन के बीच आवृत्ति में अंतर छोटा लग सकता है। इसलिए बारह-स्वर समान स्वभाव प्रणाली के समर्थक शायद दावा करेंगे कि यह अंतर बहुत महत्व का नहीं है। वे यह भी पूछ सकते हैं कि जस्ट इंटोनेशन के अंतराल अधिक बेहतर क्यों होने चाहिए, भले ही उन्हें तथाकथित प्राकृतिक माना जा सके, जिसका अर्थ प्राकृतिक हार्मोनिक्स के अनुसार है।
इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, हम पहले बारह-नोट समान स्वभाव प्रणाली की सीमाओं पर विचार करेंगे और फिर जस्ट इंटोनेशन की तुलना में श्रोता के दिमाग पर इसके प्रभाव पर विचार करेंगे।

बारह स्वर समान स्वभाव की सीमाएं

बारह-स्वर समान स्वभाव प्रणाली में संगीत की अभिव्यक्ति के लिए बहुत सीमाएँ हैं। जबकि जस्ट इंटोनेशन में एक के पास बड़ी संख्या में प्राकृतिक अंतराल उपलब्ध हैं, एक के पास बारह-टोन समान स्वभाव प्रणाली में उपयोग करने के लिए केवल 12 निश्चित अंतराल हैं।
इस सीमा के एक उदाहरण के रूप में, दुनिया के अधिकांश लोक संगीत और समकालीन संगीत वास्तव में अस्तित्व में नहीं होते अगर किसी को केवल टेम्पर्ड सिस्टम से चिपके रहना होता। इसमें आयरिश और अंग्रेजी लोक संगीत, नीग्रो स्पिरिचुअल, ब्लूज़, सोल, कई प्रकार के जैज़ और रॉक एंड रोल जैसे संगीत की शैलियाँ शामिल हैं। इसका कारण यह है कि संगीत की ये विधाएं उन अंतरालों पर बहुत अधिक निर्भर करती हैं जो केवल टेम्पर्ड सिस्टम में उपलब्ध नहीं होते हैं, उदाहरण के लिए तथाकथित नीले नोट, जो अक्सर पैमाने के निचले तीसरे, पांचवें या सातवें होते हैं, लेकिन उतने कम नहीं होते हैं समान स्वभाव में अगले आधे नोट तक पहुँचने के रूप में। ये ऐसे नोट हैं जो कई मायनों में संगीत की इन विधाओं के जीवन-रक्त हैं। उनके बिना, वे अपनी जीवन शक्ति और आकर्षण की शक्ति खो देंगे।
एक नीले नोट का भ्रम पैदा करना संभव है, उदाहरण के लिए एक पियानो, आधे नोटों के बहुत तेज अंतराल को बजाकर, और इस तरह एक नीले नोट की भावना पैदा करता है, जो दो आधे नोटों के बीच कहीं स्थित होता है। इसलिए, कुछ पियानोवादक अपनी तकनीकी क्षमता से कुछ हद तक टेम्पर्ड सिस्टम की सीमाओं की भरपाई कर सकते हैं। लेकिन यह निश्चित रूप से नीले नोट को बजाने जैसा नहीं है, जो एक समान टेम्पर्ड पियानो पर उपलब्ध नहीं है।
जब भारतीय संगीत की बात आती है तो टेम्पर्ड सिस्टम की सीमाएं और भी स्पष्ट होती हैं। भारतीय शास्त्रीय संगीत में इतने अंतराल हैं जो तड़के वाली प्रणाली में उपलब्ध नहीं हैं। भारतीय शास्त्रीय संगीत में रचना और आशुरचना के लिए तानवाला ढांचे को राग कहा जाता है, जिसमें से लगभग ३०० मौजूद हैं, और उनमें से प्रत्येक का अपना विशिष्ट पैमाना है। दो रागों के तराजू के बीच का अंतर, उदाहरण के लिए एक सुबह और शाम का राग, कभी-कभी कुछ स्वरों पर केवल एक सूक्ष्म स्वर हो सकता है।
इसके अलावा, राग का एक महत्वपूर्ण हिस्सा कुछ स्वरों को उनकी स्थिति से दूर ले जाना है, ताकि वे सूक्ष्म स्वरों के बीच स्लाइड कर सकें या पैमाने में नोट से नोट कर सकें, रचना की सुंदरता को बढ़ा सकें। यह निश्चित रूप से एक पियानो या हारमोनियम पर संभव नहीं है, जिससे उन पर ठीक से राग बजाना असंभव हो जाता है, भले ही उन्हें प्राकृतिक हार्मोनिक्स के अनुसार ट्यून किया जाना चाहिए।
इसके अलावा, समान स्वभाव की सीमा न केवल अंतराल का कम चयन है, बल्कि यह भी है कि प्रत्येक नोट एक निश्चित आवृत्ति के लिए तय किया गया है। पारंपरिक भारतीय संगीत में किसी ने ऐसा कभी नहीं किया। ध्वनि की प्रत्येक आवृत्ति का उस पर एक विशेष प्रभाव, एक विशेष गुण या अनुभूति होती है। यदि अलग-अलग ध्वनि आवृत्तियों से जुड़ी अलग-अलग भावनाएँ नहीं होतीं, उदाहरण के लिए, अलग-अलग कुंजियों में खेलने का कोई मतलब नहीं होता। स्वरों की आवृत्तियों की स्थिरता से, बारह स्वर समान स्वभाव में कई आवृत्तियों को शामिल नहीं किया जाता है – उन्हें प्रकृति के पैलेट से हटा दें। यदि आप ध्वनि आवृत्तियों की तुलना रंगों के स्पेक्ट्रम से करते हैं, तो ऐसा लगता है कि कलाकारों के पास काम करने के लिए केवल सीमित संख्या में निर्धारित रंग थे।

वेदों की ध्वनियों के साथ मानसिक संवर्धन

मन पर ध्वनि अंतराल का प्रभाव

ध्वनि के अंतराल के संबंध में एक और बहुत महत्वपूर्ण विचार यह है कि वे श्रोता के दिमाग को कैसे प्रभावित करते हैं। भारतीय संगीत के शास्त्रीय ग्रंथों में, साथ ही यूनानी दार्शनिक पाइथागोरस के सिद्धांतों में, संगीत के सकारात्मक प्रभाव के लिए एक महत्वपूर्ण कारक यह है कि यह मन को भाता है। अध्ययनों से पता चलता है कि जब लोग केवल स्वर के अंतराल को सुनते हैं, तो वे उन्हें समान स्वभाव में समान अंतराल की तुलना में अधिक सुखद, अधिक सुंदर पाते हैं। लोग वास्तव में अक्सर चकित होते हैं कि समान स्वभाव के अंतराल को व्यंजन, या सामंजस्यपूर्ण माना जा सकता है, जब उन्हें जस्ट इंटोनेशन में समान अंतराल सुनने के बाद सुना जाता है।
एस्थेटिक अपील भी पाइथागोरस का शुरुआती बिंदु था। उन्होंने पाया कि एक तार की लंबाई ध्वनि आवृत्तियों में अंतर के बराबर होती है। उदाहरण के लिए यदि एक स्ट्रिंग की लंबाई समान मोटाई और जकड़न के साथ दूसरे की लंबाई से दोगुनी थी, तो उनके बीच का अंतराल एक सप्तक होगा। इसके द्वारा, उन्होंने पाया कि ध्वनि के अंतराल सबसे सुंदर थे जब तारों की लंबाई में अंतर छोटे पूर्णांक अनुपात में था। इस खोज के आधार पर वह लोगों को बीमारियों से ठीक करने के लिए संगीत का उपयोग करने में सक्षम था।
जब इसे यूरोप में पेश किया गया था तब समान स्वभाव के खिलाफ एस्थेटिक कारण भी मुख्य तर्क थे। उस समय के संगीत सिद्धांतकारों ने महसूस किया कि समान स्वभाव ने प्रत्येक राग की शुद्धता और संगीत की सौंदर्यवादी अपील को कम कर दिया है। यह भी दिलचस्प है कि बाख, मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, शुमान, चोपिन, लिस्ट्ट, वैगनर, ब्राह्म्स और चीकोवस्की सहित प्रसिद्ध पश्चिमी, शास्त्रीय संगीतकारों में से किसी ने भी समान स्वभाव के लिए नहीं लिखा। मोजार्ट के हवाले से यहां तक ​​कहा गया है कि वह किसी को भी मार डालेगा जो उसका संगीत समान स्वभाव में बजाएगा।
हालांकि, यह देखते हुए कि जस्ट इंटोनेशन में समान स्वभाव और समकक्ष नोटों के बीच आवृत्ति में अंतर बहुत बड़ा नहीं है, जैसा कि प्रतिशत के संदर्भ में देखा जाता है, उनके अंतराल को सुनने की सुखदता में इतना अंतर क्यों होना चाहिए? क्या यह सिर्फ कल्पना का सवाल हो सकता है? या किसी प्रकार का प्लेसबो प्रभाव?

संगति और असंगति

इसका उत्तर यह है कि जस्ट इंटोनेशन के अंतराल समान स्वभाव में समान अंतराल की तुलना में अधिक व्यंजन, या सामंजस्यपूर्ण होते हैं, जिसे आधुनिक वैज्ञानिक प्रयोगों द्वारा भी दिखाया जा सकता है। व्यंजन लैटिन से लिया गया एक शब्द है: कॉम, “साथ” + सोनारे “ध्वनि।” यदि हम इसे विकिपीडिया में देखें, तो इसे निम्नलिखित के रूप में परिभाषित किया जाएगा:
व्यंजन: एक सामंजस्य, राग या अंतराल जिसे स्थिर माना जाता है, असंगति के विपरीत, जिसे अस्थिर माना जाता है।
डिसोनेंस भी लैटिन से लिया गया एक शब्द है: डिस “अलग” + सोनारे, “टू साउंड।” इसे आधुनिक संगीतज्ञ रोजर कमियन ने निम्नलिखित तरीके से परिभाषित किया है:
असंगति: एक अस्थिर स्वर संयोजन एक असंगति है; इसका तनाव स्थिर जीवा की ओर आगे की गति की मांग करता है। इस प्रकार असंगत जीवाएं ‘सक्रिय’ होती हैं; परंपरागत रूप से उन्हें कठोर माना गया है और उन्होंने दर्द, दुःख और संघर्ष व्यक्त किया है।
संगीत की अभिव्यक्ति के लिए व्यंजन और असंगति दोनों महत्वपूर्ण हैं, लेकिन इसका एक मूल्य है कि व्यंजन अंतराल वास्तव में व्यंजन हैं। आधुनिक वैज्ञानिक प्रयोगों द्वारा यह दिखाने के लिए कि जस्ट इंटोनेशन के अंतराल समान स्वभाव में समान अंतराल की तुलना में अधिक व्यंजन हैं, हमें भौतिकी की एक शाखा में जाना होगा जिसे ध्वनिकी कहा जाता है। यह एक व्यापक विज्ञान है, क्योंकि ध्वनियों के बीच के संबंध में कई विशेषताएं शामिल हैं। इसलिए हम केवल यह देखेंगे कि व्यंजन और असंगति के लिए सबसे महत्वपूर्ण कारक क्या माना जाता है। ये ओवरटोन की सहमति और एक घटना है जिसे धड़कन कहा जाता है।

साउंड बीट्स एंड बीटिंग

जब दो ध्वनियों के बीच आवृत्ति का अंतर शून्य हर्ट्ज से अधिक और लगभग 20 हर्ट्ज से कम हो, तो हम उन्हें एक ध्वनि के रूप में मानेंगे। संयुक्त ध्वनि की आवृत्ति जो हम सुनते हैं, वह दो ध्वनियों का औसत होगा। हालांकि, संयुक्त ध्वनि की मात्रा कुछ कारणों से लगातार बदलती रहती है, और इसे ही धड़कन कहा जाता है। यह एक ऐसी घटना है जिसे असंगति का प्रमुख कारण माना जाता है। दो ध्वनियों के स्पंदनों के बीच लगातार बदलते संबंध के कारण धड़कन होती है।
जब हम गिटार पर एक स्ट्रिंग मारते हैं, तो उसके आस-पास के वायु अणु आगे और पीछे कंपन करना शुरू कर देते हैं। कंपन अंतरिक्ष की सभी दिशाओं में फैलती है। ध्वनि की मात्रा कंपन के आयाम पर निर्भर करती है। जब दो ध्वनियों की आवृत्ति एक साथ इतनी करीब होती है कि उन्हें एक ध्वनि के रूप में माना जाता है, तो संयुक्त ध्वनि का आयाम दो ध्वनियों के आयामों का योग होता है। चूंकि दो ध्वनियों में से एक दूसरे की तुलना में थोड़ा तेज कंपन करती है, इसलिए उनके कंपनों के बीच का संबंध लगातार बदलता रहेगा। एक बिंदु पर वे तुल्यकालिक होंगे, जिसका अर्थ है कि वे एक साथ आगे और पीछे झूलेंगे। तब वे धीरे-धीरे कम समकालिक होंगे, जिसका अर्थ यह भी है कि आयामों का योग धीरे-धीरे कम होगा, जब तक कि वे एक बिंदु तक नहीं पहुंच जाते जब वे एक दूसरे के विपरीत कंपन करते हैं। यदि उनका आयाम समान है, तो उनके आयामों का योग शून्य होगा, जिससे कोई ध्वनि नहीं होगी। यदि दो ध्वनियों में से एक का आयाम दूसरे से बड़ा है, तो संयुक्त ध्वनि का आयाम शून्य नहीं, बल्कि कम होगा। फिर धीरे-धीरे दो ध्वनियों के कंपन वापस समकालिक हो जाएंगे, जिसका अर्थ यह भी है कि संयुक्त ध्वनि का आयाम धीरे-धीरे बढ़ेगा, और इसी तरह।

हम जो ध्वनि सुनते हैं, वह हमारे कान की झिल्लियों के विरुद्ध कार्य करने वाली दो ध्वनियों का परिणाम है। जब उनके कंपन समकालिक होते हैं, तो वे एक साथ कान की झिल्लियों को धक्का देंगे और खींचेंगे, और इस प्रकार एक ध्वनि के रूप में दोगुने बल के साथ। फिर जब उनके कंपन एक-दूसरे के विपरीत होते हैं, तो एक ध्वनि झिल्लियों को धक्का देगी, जबकि दूसरी उसे खींचेगी, और इस प्रकार वे एक-दूसरे को अवरुद्ध कर देंगी, जिससे हमें कम ध्वनि या बिल्कुल भी ध्वनि का अनुभव नहीं होगा। इसे ही पीटना कहते हैं। इसकी तुलना रेडियो को सुनने से की जा सकती है जबकि वॉल्यूम को तेजी से ऊपर और नीचे घुमाया जाता है। धड़कन की आवृत्ति दो ध्वनियों के बीच आवृत्ति में अंतर है। हम इस घटना को निम्नलिखित आकृति से स्पष्ट कर सकते हैं, जो ध्वनि कंपन को तरंगों के रूप में दिखाती है:

पिटाई का उदाहरण

गंधर्ववेद संगीत को समझाने के लिए पिटाई का उदाहरण

दो ऊपरी तरंगें ध्वनियां हैं, जबकि नीचे की तरंग संयुक्त ध्वनि है जिसे हम सुनते हैं। दोनों ध्वनियों का आयाम समान है। निचली तरंग का बदलता आयाम संयुक्त ध्वनि के आयतन में परिवर्तन को दर्शाता है। बिंदु A पर दो ध्वनियाँ कुछ समकालिक होती हैं, और संयुक्त आयाम अपने सबसे बड़े स्तर पर होता है। तब वे कम तुल्यकालिक हो जाते हैं और संयुक्त आयाम कम हो जाता है। बी पर वे एक दूसरे के विपरीत कंपन करते हैं और संयुक्त आयाम शून्य हो जाता है, जिससे कोई आवाज नहीं होती है। फिर वे धीरे-धीरे वापस समकालिकता में चले जाते हैं, जबकि संयुक्त आयाम धीरे-धीरे बढ़ता है और अपने अधिकतम तक पहुंच जाता है जब दो तरंगें फिर से समकालिक हो जाती हैं, और इसी तरह।
जब दो ध्वनियों के बीच आवृत्ति में अंतर बढ़ता है, जबकि यह अभी भी लगभग 20 हर्ट्ज से कम है, तो धड़कन की आवृत्ति बढ़ जाती है। जब ध्वनियों के बीच का अंतर लगभग 20 हर्ट्ज से बड़ा हो जाता है, तो धड़कन को खुरदरेपन के सामान्य अनुभव से बदल दिया जाता है। जब अंतर पूरे नोट और मामूली तीसरे के बीच कहीं एक बिंदु तक पहुंच जाता है, तो धड़कन रुक जाती है, और हमें दो अलग-अलग आवाजें सुनाई देती हैं।

व्यंजन और असंगति का उदाहरण

धड़कन की घटना यह दर्शाती है कि आवृत्ति में थोड़ा सा अंतर व्यंजन या असंगति की डिग्री पर एक मजबूत प्रभाव डालता है। हम इसे एक सप्तक के गलत अंतराल से स्पष्ट कर सकते हैं:

थोड़ा गलत सप्तक के लिए पिटाई का उदाहरण

गंधर्व वेद संगीत की व्याख्या करने के लिए थोड़ा गलत सप्तक के लिए पिटाई का उदाहरण

हम देखते हैं कि मुख्य स्वर और शुद्ध सप्तक के बीच, स्वर अलग-अलग स्तरों पर एक-दूसरे के अनुरूप होते हैं, जिसका अर्थ है कि कोई धड़कन नहीं है और दोनों ध्वनियों में बहुत उच्च स्तर की संगति है। लेकिन अगर हम सप्तक को 2 हर्ट्ज़ से गलत करते हैं, तो हम कई स्तरों पर ओवरटोन के बीच, दूसरी और पहली ध्वनि के बीच, चौथी और दूसरी ध्वनि के बीच, छठी और तीसरी ध्वनि के बीच आदि के बीच धड़कते हैं। इसके परिणामस्वरूप कम सामंजस्य होगा, या बढ़ी हुई असंगति।
उदाहरण के तौर पर पांचवें का उपयोग करके अब हम जस्ट इंटोनेशन के व्यंजन की तुलना समान स्वभाव के साथ कर सकते हैं। पांचवें को अत्यधिक व्यंजन अंतराल माना जाता है।

जस्ट इंटोनेशन और समान स्वभाव में पांचवें का तुलनात्मक व्यंजन

गंधर्व वेद संगीत की व्याख्या करने के लिए शुद्ध पंचम की तुलनात्मक संगति

टेम्पर्ड पांचवां वास्तव में 659.2564 हर्ट्ज है।
हम इस तालिका में देखते हैं कि कुंजी नोट के ओवरटोन और जस्ट इंटोनेशन में पांचवें के बीच बड़ी मात्रा में सहमति है। किसी भी ध्वनि से इतना अंतर नहीं होता कि धड़कन हो सकती है।
लेकिन अगर हम टेम्पर्ड पांचवें को देखें, तो कोई भी ओवरटोन मुख्य नोट के ओवरटोन के साथ समवर्ती नहीं होता है, और हम कई ओवरटोन के बीच धड़कते हैं। हम तीसरी और दूसरी ध्वनि के बीच, ६वीं और ४वीं ध्वनि के बीच, ९वीं और ६वीं ध्वनि आदि के बीच धड़कते हैं। इसका मतलब है कि जस्ट इंटोनेशन में समतुल्य अंतराल की तुलना में व्यंजन बहुत कमजोर है, या असंगति अधिक मजबूत है। .

समान स्वभाव के संयोजन में जस्ट इंटोनेशन

फिर भी, कोई कह सकता है कि भले ही पियानो या हारमोनियम जैसे वाद्ययंत्र, जो समान स्वभाव में ट्यून किए गए हों, की अपनी सीमाएं हैं, और उनके अंतराल कम सुखद हैं, उदाहरण के लिए, संगत के लिए उनका उपयोग करना ठीक क्यों नहीं होना चाहिए। एक गायक के लिए?
इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, आइए पहले हम स्वयं गायन पर विचार करें। संगीत की भारतीय शास्त्रीय परंपरा में, उदाहरण के लिए ध्रुपद की शैली में, किसी को कान से जस्ट इंटोनेशन में गाने के लिए प्रशिक्षित किया जाता है। अध्ययनों से यह भी पता चलता है कि सामान्य रूप से अकेले या एक मुखर समूह में गायन करने वाले लोग स्वाभाविक रूप से जस्ट इंटोनेशन में गाते हैं, जब उनके साथ एक समान स्वभाव वाला वाद्य यंत्र नहीं होता है। लेकिन क्या होता है अगर आप समान स्वभाव में ट्यून किए गए वाद्य यंत्र के साथ होने पर जस्ट इंटोनेशन में गाने की कोशिश करते हैं? मान लीजिए कि आप ऊपर दिखाए गए जस्ट इंटोनेशन के अंतराल के आधार पर ए-मेजर स्केल में एक धुन गा रहे हैं। और मान लीजिए कि आप पांचवां गाना गाते हैं, जो इस मामले में नोट ई है, जबकि ए-सी # – ई के नोट्स वाले उपकरण पर ए-प्रमुख तार खेला जा रहा है। चलो’

पाँचवाँ समान स्वर में पाँचवें के साथ संयुक्त रूप से समान स्वभाव में

हिंदू गंधर्व संगीत की व्याख्या करने के लिए संयुक्त स्वर में पांचवां हिस्सा

टेम्पर्ड पांचवां वास्तव में 659.2564 हर्ट्ज है।

पौधों पर संगीत की सकारात्मकता के प्रसिद्ध प्रयोग

सबसे पहले हिंदुओं ने पौधों, जड़ी-बूटियों और पेड़ों पर संगीत के प्रभाव पर प्रयोग किए। वेद संगीत के सकारात्मक प्रभाव ने पौधों को ऊर्जा प्रदान की और ध्वनि ऊर्जा के आह्वान से पौधे तेजी से बढ़ते हैं और स्वस्थ फल देते हैं।
विशिष्ट समय पर मंत्रों और रागों के जाप ने नकारात्मक ऊर्जाओं को मिटाने में मदद की, जिससे प्रकृति की आवृत्ति के साथ तालमेल बिठाया गया, जिससे सकारात्मक ऊर्जा कई मील तक फैल गई, जहां से जप किया गया था, जिससे संगीत प्रभाव की परिधि बढ़ गई। हिंदुओं ने संगीत की मौलिकता को बनाए रखा जो प्रकृति के तत्वों के अनुरूप था।
संगीत में समायोजन बाद में पश्चिम द्वारा पेश किया गया था। पियानो या हारमोनियम मुख्य नोट और पांचवां, जो नोट ए और ई है, बजाएगा, जबकि गायक जस्ट इंटोनेशन में नोट ई को गाने की कोशिश करेगा। यदि हम इन दोनों ईएस के बीच आवृत्तियों में अंतर को देखते हैं, तो हम देखते हैं कि न केवल उनकी आवाज़ें एक-दूसरे के साथ समवर्ती हैं, बल्कि यह कि हम सभी स्तरों पर, मूल ध्वनियों और सभी निकटतम ओवरटोन के बीच, सभी स्तरों पर धड़केंगे। यह संभवत: एक बहुत मजबूत असंगति पैदा करेगा, जो सबसे अधिक संभावना है कि गायक को समान स्वभाव में गाने के लिए मजबूर करेगा। इसलिए, प्राकृतिक हार्मोनिक्स के अनुसार राग गाना संभव नहीं होगा, उदाहरण के लिए एक समान स्वभाव वाले हारमोनियम के साथ होने पर।
ध्वनिकी विज्ञान से लिए गए इन उदाहरणों से पता चलता है कि प्राकृतिक अंतरालों के बहुत ही सूक्ष्म संशोधन, जो अलगाव में तुच्छ लग सकते हैं, कई स्तरों पर दूरगामी विकृत परिणाम हो सकते हैं।
हिंदू वेद संगीत ने डोरोथी रिटालैक और प्रोफेसर ब्रोमन को प्रयोग करने के लिए प्रेरित किया

भारतीयों ने पश्चिमी संगीत के प्रभाव में अपने संगीत को विकृत किया

जैसा कि ऊपर विस्तार से बताया गया है, पश्चिमी संगीतशास्त्र ने अपने संगीत के लिए एक कारागार बना दिया है। इसने इसे ध्वनियों और संभावित संगीत अभिव्यक्तियों के विशाल ब्रह्मांड से बाहर कर दिया है। इसके अलावा, इसने ध्वनि अंतराल के सामंजस्य और सुंदरता को उनके प्राकृतिक संबंधों को विकृत करके नष्ट कर दिया है। इसने संगीतकारों को भी संगीत सुनने के लिए वातानुकूलित किया है जो प्राकृतिक हार्मोनिक्स के अनुसार धुन से बाहर हैं!
भारतीय संगीत में पश्चिमी वाद्ययंत्रों को शामिल करने से संगीत की मूल शक्ति और पवित्रता विकृत और प्रदूषित हो जाती है। एक संगीत को प्राकृतिक नियम से दूर कर रहा है, जबकि इसे इसके विपरीत करना चाहिए, हमें प्राकृतिक कानून के साथ और अधिक लाना चाहिए। इसलिए हमारा मानना ​​है कि यह महत्वपूर्ण है कि गंधर्व वेद में रुचि रखने वाले प्रत्येक व्यक्ति को इसके बारे में पता होना चाहिए।
सदियों पुराने प्रयोगों और वैदिक ग्रंथों से प्रेरित होकर कि पौधों में इंद्रियां होती हैं और वे आसपास की सकारात्मकता पर प्रतिक्रिया करते हैं, जिससे वे वातावरण में फैल जाती हैं या नकारात्मक ऊर्जा के प्रवाह के उत्प्रेरक न बनकर नकारात्मकता को पूरी तरह से खारिज कर देती हैं, डोरोथी रेटालैक नाम की एक महिला, 1973, द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक एंड प्लांट्स नामक एक छोटी पुस्तक प्रकाशित की. उसकी किताब में विस्तृत प्रयोग हैं जो वह स्कूल के तीन बायोट्रॉनिक कंट्रोल चैंबर्स का उपयोग करके डेनवर के कोलोराडो वूमेन कॉलेज में कर रही थीं। श्रीमती रिटालैक ने प्रत्येक कक्ष और स्पीकर में पौधे लगाए, जिसके माध्यम से उन्होंने ध्वनियाँ और संगीत की विशेष शैलियों को बजाया। वह पौधों को देखती थी और प्रतिदिन उनकी प्रगति दर्ज करती थी। उसने जो खोजा उससे वह चकित रह गई। यह प्रयोग पश्चिम की इस गलत धारणा के विपरीत था कि पौधे निर्जीव हैं। जगदीश चंद्र बोस ने अपने वैदिक सिद्धांतों के आधार पर पहले ही स्थापित कर दिया था कि पौधों में इंद्रियां होती हैं, डोरोथी उन सिद्धांतों पर आगे विचार करने के लिए काम कर रहे थे जो पहले से ही प्राचीन हिंदुओं द्वारा आजमाए गए थे।
उसका पहला प्रयोग बस एक स्थिर स्वर बजाना था। तीन कक्षों में से पहले में, उसने लगातार आठ घंटे तक स्थिर स्वर बजाया। दूसरे में, उसने रुक-रुक कर तीन घंटे तक स्वर बजाया, और तीसरे कक्ष में, उसने बिल्कुल भी स्वर नहीं बजाया। पहले कक्ष के पौधे, निरंतर स्वर के साथ, चौदह दिनों के भीतर मर गए। दूसरे कक्ष में पौधे बहुतायत से बढ़े और अत्यंत स्वस्थ थे, तीसरे कक्ष के पौधों से भी अधिक। यह एक बहुत ही दिलचस्प परिणाम था, जो 1940 के दशक की शुरुआत में कारखाने के श्रमिकों पर “पृष्ठभूमि संगीत” के प्रभाव को निर्धारित करने के लिए मुज़क कॉर्पोरेशन द्वारा किए गए प्रयोगों से प्राप्त परिणामों के समान था। जब संगीत लगातार बजाया जाता था, तो कार्यकर्ता अधिक थके हुए और कम उत्पादक होते थे, जब केवल कई घंटों के लिए, दिन में कई बार बजाया जाता था,
अपने अगले प्रयोग के लिए, श्रीमती रेटालैक ने दो कक्षों (और ताजे पौधों) का उपयोग किया। उसने प्रत्येक कक्ष में रेडियो रखा। एक कक्ष में, रेडियो को एक स्थानीय रॉक स्टेशन के साथ ट्यून किया गया था, और दूसरे में रेडियो ने एक ऐसा स्टेशन बजाया जिसमें सुखदायक “मध्य-सड़क” संगीत था। प्रत्येक कक्ष में केवल तीन घंटे का संगीत बजाया गया। पांचवें दिन, उसने भारी बदलाव देखना शुरू कर दिया। सुखदायक संगीत के साथ कक्ष में, पौधे स्वस्थ रूप से बढ़ रहे थे और उनके तने रेडियो की ओर झुकने लगे थे! रॉक चैंबर में, आधे पौधों में छोटे पत्ते थे और वे गैंगली हो गए थे, जबकि अन्य अविकसित थे। दो सप्ताह के बाद, सुखदायक-संगीत कक्ष में पौधे आकार, हरे और हरे रंग में समान थे, और रेडियो की ओर 15 से 20 डिग्री के बीच झुक रहे थे। चट्टान कक्ष में पौधे बहुत लम्बे हो गए थे और गिर रहे थे, फूल मुरझा गए थे और तने रेडियो से दूर झुक रहे थे। सोलहवें दिन, चट्टान कक्ष में कुछ पौधों को छोड़कर सभी मरने के अंतिम चरण में थे। दूसरे कक्ष में, पौधे जीवित, सुंदर और बहुतायत से बढ़ रहे थे।
श्रीमती रिटालैक का अगला प्रयोग जिमी हेंड्रिक्स, वेनिला फ्यूडगे और लेड जेपेलिन द्वारा रॉक संगीत का एक टेप बनाना था। फिर से, पौधे संगीत से दूर हो गए। लेड जेपेलिन और जिमी हेंड्रिक्स के संगीत के अधीन पौधे जीवित नहीं रहे। आश्चर्य नहीं कि जो लोग इस तरह का संगीत सुनते हैं, उनमें नशीली दवाओं के सेवन और शराब की लत का खतरा अधिक होता है।
यह सोचकर कि शायद यह रॉक संगीत में टक्कर थी जो पौधों को वक्ताओं से दूर ले जा रही थी, उसने एक गाना बजाने का एक प्रयोग किया जो स्टील ड्रम पर किया गया था। इस प्रयोग के पौधे स्पीकर से कुछ ही दूर झुक गए; हालाँकि उतना नहीं जितना कि रॉक चैंबर्स में पौधे थे। जब उसने फिर से प्रयोग किया, तो इस बार उसी गीत को तार से बजाया गया, पौधे स्पीकर की ओर झुक गए।
इसके बाद श्रीमती रिटालैक ने तीन कक्षों का उपयोग करके फिर से एक और प्रयोग करने की कोशिश की। एक कक्ष में उन्होंने सितार और तबला द्वारा प्रस्तुत उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीत बजाया, दूसरे में उन्होंने बाख अंग संगीत बजाया, और तीसरे में कोई संगीत नहीं बजाया गया। पौधों ने उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीत को सबसे अच्छा “पसंद” कियाबाख और सितार दोनों कक्षों में, पौधे वक्ताओं की ओर झुके थे, लेकिन भारतीय संगीत कक्ष में पौधे सबसे अधिक वक्ताओं की ओर झुके थे।
अब तक किए गए प्रत्येक प्रयोग में, नरम, भावपूर्ण भारतीय शास्त्रीय संगीत के अधीन सभी पौधों ने अत्यधिक वृद्धि दिखाई और जोरदार प्रतिक्रिया व्यक्त की और खुद को वक्ताओं की ओर धकेल दिया।
वह अन्य प्रकार के संगीत के साथ प्रयोग करने लगी। पौधों ने देश और पश्चिमी संगीत के लिए बिल्कुल भी कोई प्रतिक्रिया नहीं दिखाई, ठीक उसी तरह जैसे मौन कक्षों में। हालांकि, पौधों ने जैज़ को “पसंद” किया जो उसने उन्हें खेला था। उसने एक कक्ष में रॉक का प्रयोग करते हुए एक प्रयोग करने की कोशिश की, और दूसरे में नकारात्मक संगीतकार अर्नोल्ड शॉनबर्ग और एंटोन वेबर्न के “आधुनिक” (असंगत) शास्त्रीय संगीत का प्रयोग किया। रॉक चैंबर में पौधे स्पीकर से 30 से 70 डिग्री दूर और आधुनिक शास्त्रीय कक्ष में पौधे 10 से 15 डिग्री दूर झुक गए। उनके एक प्रशंसक और जूलॉजी के छात्र ने यह कहा “I
वेद भारतीय संगीत पौधों के साथ प्रयोग
अपनी पुस्तक के प्रकाशित होने के कुछ वर्षों बाद श्रीमती रिटालैक के साथ उनके प्रयोगों के बारे में बात की, और उस समय मैंने लकड़ी के फ्रेम और स्पष्ट-प्लास्टिक से ढके ढांचे का उपयोग करके पौधों के साथ अपने प्रयोग करना शुरू किया, जिसे मैंने अपने पिछवाड़े में बनाया था। एक महीने के लिए, मैंने अर्नोल्ड शॉनबर्ग के नकारात्मक ओपेरा मूसा और आरोन से तीन घंटे का संगीत बजाया, और एक और महीने के लिए मैंने फिलिस्तीन के सकारात्मक संगीत का तीन घंटे का दिन बजाया। प्रभाव स्पष्ट थे। शॉनबर्ग के अधीन पौधे मर गए। फिलिस्तीन को सुनने वाले पौधे फले-फूले।”
हिंदू वेद संगीत के पीछे के शाश्वत विज्ञान और तर्क से प्रेरित इन प्रयोगों ने हमें सकारात्मक और नकारात्मक संगीत के सिद्धांत की उत्पत्ति दी।
हालांकि वैज्ञानिकों को अभी भी यह रहस्यमय लगता है कि पौधे किस कारण से पनपते हैं या मर जाते हैं, ध्वनि के स्रोत की ओर झुकते हुए या उससे दूर हो जाते हैं। लेकिन इसका उत्तर वैदिक ग्रंथों में निहित है कि प्रत्येक जीव सकारात्मक अवस्था में रहना पसंद करता है – मूल रूप से हम सभी सच्चिदानंद रूपय  भगवान का हिस्सा हैं और ओम की ध्वनि (ओ३म्) सब कुछ जीवित रखती है। सन्दर्भ: साम वेद गंधर्व वेद के हेल्मर्सबर्ग
वैदिक देवताओं द्वारा सृजन और संतुलन का संगीत

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Comments

  1. Dear brother….how to pronounce OM or AUM and which is correct….and who creates all? symbol of AUM creates bagawan and all or supreme bagavan creates AUM and all…..please explain….

    1. Radhe Radhe Vimal Ji,
      How To Pronounce ॐ: Ooooooo for 1 second…..AAAAAAA for 5 seconds…..MMMMMMM for 6 seconds.
      Shabd Brahman ॐ and Supreme Bhagwan is same. When Bhagwan is in Nirakar but Swar Roop he is heard as OM when Bhagwan is in Saakar Roop he is seen as Shree Krishn (incarnation of Shree Vishnu).
      Jai Shree Krishn

  2. oops Wrong story movie Muhammad: The Messenger of God (Iran film) i watched official Trailer and it was fake story movie…
    you can watch trailer and see Result how fake story..

    1. Radhe Radhe Gaurav Ji,
      It is advised by our Rishis to listen, taste, see and discuss good things. Why watch a mleccha who gave terrorism to the world and whose cult followers killed millions of innocent people, continues to do so even today.
      The first priority should be to completely abolish their cunning islamic acts, anti-Vedic rituals and evil teachings.
      Revert to Vedic roots – see, watch Hindu rituals and internalize and invoke positivity in the atmosphere. Stop giving importance to those who tried/trying to denigrate and destroy our Hindu culture by following anti-Human teachings of terror manual koran. But ignoring them does not mean not to retaliate against them.
      The entire world knows koran teaches islamists to kill non-muslims, with over hundreds of satanic verses to prove it. Know the truth.
      Jai Shree Krishn

    1. Radhe Radhe Ajay Ji,
      You can perform meditation through Vedic music while doing daily chores. And it invokes positive energy to every act you carry out however normal it may sound to be.

      • When you eat sattvic food, eat it while listening to classical music (original classical music not composed in conjunction with western instruments). It helps in digestion and food tastes good.
      • When you sleep listen to classical music before sleep. It gives you deep sleep which relaxes body.
      • When you chant mantras use Vedic musical instruments. It helps in focusing on the mantras and Vedic god.
      • When you take bath listen to classical music. it cleanses body and adds positive aura around your body.
      • The list is endless, and your entire life can be on meditation. Infact, you can also use the ringtone of a Vedic mantras or classical music as your door bell, so whenever someone presses it, positive sound is generated.

      Hinduism is filled with so much positiveness that you just need to use some of the them in your daily life to make it meaningful with positive vibes.
      Jai Shree Krishn